» » Як художник Іван Шишкін став визнаним метром пейзажного живопису?

Як художник Іван Шишкін став визнаним метром пейзажного живопису?

Фото - Як художник Іван Шишкін став визнаним метром пейзажного живопису?

20 (8 за ст.ст.) березня 1898 пішов з життя прекрасний художник Іван Іванович Шишкін. Мабуть, жоден з російських живописців не мав при житті стільки епітетів, як він. Його називали поетом і чарівником лісу, лісовим богатирем, царем російського лісу, старим-лісовиків, лісовиком російського живопису і т.д. До успіху і любові цінителів живопису він прийшов не відразу. Шишкіну було близько 40 років, коли і колеги, і глядачі визнали його метром російської пейзажного живопису. Але до цього були роки напруженої праці, коли він виробляв свій впізнаваний стиль живопису і тільки йому властиві прийоми відображення російського лісу.

Шишкін народився 13 (25 за н.ст.) січня 1832 в невеликий провінційному містечку Єлабузі в сім'ї небагатого купця. Його батько був людиною добре освіченою і обдарованим. Він палко любив рідний край, з його потужними лісами і величної повноводною Камою. Цю любов він прищепив і синові.

Юний Іван з дитинства проявив пристрасть до малювання, заохочується батьком. Коли юний Шишкін кинув гімназію і став проводити час з олівцем і фарбами, батько дорікати його не став, хоча сам вислухав чимало закидів від родичів, інших Івану торговельне терені. Підтримав він сина і тоді, коли Іван вирішив їхати вчитися «на художника». Це рішення було серйозним випробуванням для обох, так як майбутньому художнику вже виповнилося 20 років.

У 1852 році Іван Шишкін став учнем Московського училища живопису і скульптури, де провчився більше трьох років. Його вчителем був Аполлон Мокрицький, не без успіху використав у навчанні своїх вихованців методику А.Г. Венеціанова. Вже ставши відомим живописцем, Шишкін продовжував підтримувати зв'язок зі своїм учителем, не раз звертався до нього за допомогою і порадою.

Ще в училищі у Шишкіна проявилася пристрасть до зображення природи. Тоді ж юнак зробив для себе висновок, що «природа завжди нова ... і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути краще природи ». Цю юнацьку захопленість рідною природою він пронесе через усе життя.

Від періоду навчання Шишкіна у Москві збереглося мало робіт - боязкий учнівський етюд маслом «Сосна на скелі» і малюнки олівцем і пером, виконані цілком професійно. Спочатку він проявив себе як хороший художник, а свої перші нагороди отримував саме за малюнки, які вражають тонкістю опрацювання та витонченістю ліній. На його малюнках можна побачити невеликі пейзажі, групи дерев і кущів, окремі рослини і навіть травинки або квітки. Відчувається, що малювалися вони з натури, причому неспішно і з любов'ю.

Малюнки Шишкіна прості і нехитрий, але надзвичайно точні і правдиві. Пізніше його племінниця А.Т. Комарова так згадувала про його захоплення малюнком: «Мало-помалу вся школа дізналася, що Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види» .

Завдяки прекрасній підготовці, отриманої у Мокрицького, Шишкін в 1856 році вступив до Академії мистецтв, де незабаром теж виділився своїми малюнками. Вже на наступний рік він отримує на академічних виставках дві малі срібні медалі - одну за картину «В околицях Петербурга», а іншу - за чотири малюнки з натури в селі Дубки. Якщо в картині відчувається сильний вплив академічної школи, з її кулісним побудов пейзажів, то в малюнках природа показана правдиво і неприкрашену, а виконані вони настільки ретельно, що їх навіть приймали за гравюри.

Майбутній художник старанно працював в академічних класах, але улюбленим місцем, де він відточував свою майстерність, став острів Валаам, з його суворої північної природою, гранітними валунами і замшілими багатовіковими ялинами.

Уже в 1858 році художник представляє на академічну виставку декілька робіт, виконаних на острові. За три малюнки і вісім етюдів, написаних на Валаамі, йому вручили чергову срібну медаль. На наступний рік за картину «Вид на острові Валаамі» він отримує малу золоту медаль, що дозволяє брати участь у конкурсі на пенсіонерську закордонну поїздку. Конкурс Шишкін виграв. Його картина «На острові Валаам», представлена в 1860 році на конкурс, була удостоєна великої золотої медалі.

Вирушати за кордон Шишкін не поспішав, вважаючи за краще ще літо пропрацювати на природі в рідній Єлабузі. Знайомитися з європейським мистецтвом Іван Іванович виїхав тільки в 1862 році. Він не тільки відвідував відомі музеї та галереї, а й працював у майстернях європейських художників, багато писав з натури. У Цюріху Шишкін працював у майстерні гарного живописця і талановитого гравера Р. Коллера, освоюючи нову тоді для Росії техніку офорта.

Якийсь час Шишкін провів під Дюсельдорфом в Тевтобургском лісі, де зробив масу прекрасних малюнків олівцем і пером. Його майстерність навіть було помічено місцевими жителями. Він пізніше згадував про той період: «Де і куди не підеш, скрізь показують - пішов ось цей росіянин, навіть у магазинах запитують, чи не ви той російська Шишкін, який так чудово малює».

Він не тільки малював, а й багато писав маслом. Надіслані з-за кордону роботи були схвалені академічним начальством і з'явилися на виставці 1865. Особливо в академії відзначили успіхи Шишкіна у малюнку і гравіруванні. Але ні європейська пейзажний живопис, ні європейська природа особливого враження на Шишкіна не справили. Хоча, час було витрачено не даремно, про що свідчить явне вдосконалення його майстерності. До речі, написана ним тоді картина «Вид на околицях Дюссельдорфа» принесла Шишкіну звання академіка, а в 1867 році була відправлена на Всесвітню виставку в Париж.

Повернувшись з-за кордону, Шишкін намагається застосувати отримані навички до зображення російської природи, багато експериментує, намагаючись «намацати» власний шлях у живопису. У цей час він близько сходиться з членами артілі І.М. Крамського, що зробили на нього помітний вплив. У його роботах з'являються елементи епічності, погляду на природу, як на потужну і цілісну стихію, що знаходиться поряд з людиною, але живе своїм життям.

Влітку за традицією художник виїжджає на Валаам. В цих поїздках Шишкіна починає супроводжувати брат його нареченої Ф.А. Васильєв, над яким художник «бере шефство». Роботи, написані з натури на Валаамі, експонуються на кількох виставках, незмінно викликаючи інтерес глядачів.

У 1868 році у Шишкіна дві знаменні події. Він одружується на Євгенії Васильєвої, а за свою творчість отримує орден святого Станіслава 3-го ступеня. Правда, замість ордена Шишкін розраховував на звання професора, але до нього було ще кілька років. У цей же рік видається перший альбом його гравюр «Етюди з натури пером на камені».

До кінця 60-х років Шишкін вступає в період творчої зрілості. До цього часу відноситься дивовижна картина «Полудень. В околицях Москви ». Так до Шишкіна НЕ писав ніхто. Майже три чверті полотна займає небо зі спокійно пливуть купчастими хмарами, через які пробиваються промені сонця. Внизу йдуть вдалину поля золотистої жита і ведуча прямо на глядача польова дорога. Ця картина була куплена Третьяковим за солідну на ті часи суму в 300 рублів.

Те, що в Росії з'явився потужний самобутній художник-пейзажист, остаточно підтвердила картина «Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятської губернії », представлена Шишкіним глядачам в 1872 році. Крамськой, визнаний авторитет у світі живопису того часу, писав про неї Васильєву: «Він (Шишкін) написав річ хорошу до такої міри, що, залишаючись все-таки самим собою, він ще не зробив нічого рівного справжньому. Це є надзвичайно характеристичний твір нашої пейзажного живопису ». А в листі Третьякову назвав цю картину «замечательнейшим твором російської школи».

Ця картина стала значущим етапом в його творчості. Але попереду у Шишкіна було ще багато прекрасних картин, малюнків і гравюр, всеросійське і європейське визнання, престижні нагороди, любов глядачів і учнів. До останнього дня життя він був вірний російській лісі. Побачивши в 1898 році на виставці передвижників його останню велику картину «Корабельна гай», художник К.А. Савицький написав із захопленням: «Сосною на виставці запахло! Сонця, світла прибуло! ». А адже Савицький був правий, насправді Іван Іванович Шишкін привніс в нашу живопис терпкий запах хвойного лісу. І велике спасибі йому за це.