Про що розмірковують художники? «Моління про Сонце» Бориса Самосюк.
Напередодні відкриття нової виставки я подзвонила в галерею, щоб заздалегідь дізнатися, що мені там належить побачити. «Приїжджайте, самі подивіться, - сказала одна зі співробітниць музею. - Не знаю, що й сказати. З тих пір, як ми розпакували ці картини - у мене депресія ». «Нічого собі, реклама, - подумала я, - і приготувалася побачити щось жахливо похмуре». Очікування мої почасти збулися. Почасти - розвіялися.
Завдяки творчості Бориса Самосюк в картинній галереї дійсно панувала особлива енергетична атмосфера. Потрапляючи в виставковий зал, жоден з відвідувачів не міг залишитися байдужим. Подив, здивування, захоплення, огиду - картини уфимського художника викликали довготривалу бурю почуттів та емоцій.
На цій виставці - ні звичних портретів, ні пейзажів, якими зазвичай люблять прикрасити офіс. До картинам, призначеним для споглядання і милування, Борис Самосюк ставиться скептично. Для нього творчість - це, в першу чергу, роздум. Основною їжею для невгамовної фантазії художника стали основи релігій, міфологій і філософії. Може бути, тому його роботи-роздуми кілька трохи похмуро.
- Релігія ніколи не була розвагою. Вона була або засобом добування влади, або засобом пошуку себе самого, пошуком Бога.
Пізнати Бога через віру занадто складно, пізнати Бога через розум - шлях, прийнятний для більшості. Так пояснює своє ставлення до мистецтва художник. Християнин з нальотом гностики - так автор виставки характеризує сам себе.
Багато з робіт художника спочатку викликають почуття жаху, подиву і відторгнення. Враження таке, ніби вам через ці полотна вдалося заглянути в потойбічний світ. Але через деякий час виникає бажання повернутися і розглянути незрозумілий і упущення: твори Бориса Самосюк володіють своєрідним негативним магнетизмом.
- Енергія не обов'язково повинна бути позитивна. Це може бути негативна енергія. Будь-яка робота цінна тим, що вона з себе исторгает. Будь-яка реакція цінна - тільки не байдужість.
Картини Бориса Самосюк нагадують багатотомні книги: за кілька хвилин не прочитаєш. Перед кожною можна зависати годинами. Яскраві фарби, і дуже емоційні, і дуже стримані висловлюють якісь невиразні й сумні думки, шукання і терзання.
Колірна палітра то викликає асоціації з давньоруськими пергаментними рукописами, то таємничим світінням відносить у середньовіччі, то дивує свіжими фарбами нового сторіччя. За сучасністю невідступно слідує шлейф всієї світової цивілізації - саме це дуже часто відчуваєш, дивлячись на сміливі експерименти живописця. Чи то час був такий - руйнування Союзу, чи то Борис виявився сам по собі людиною таким - він з головою занурився в метафоричні роздуми, а в його картинах виплеснулися складні духовні пошуки художника, що відобразили тривогу і песимістичні настрої сучасного суспільства. Осмислення філософських категорій - одна з його улюблених тем.
Незважаючи на деяку мрачноватое, виставка Бориса Самосюк дарує і позитивні емоції. Його твори дають розуміння того, що творчі можливості людини безмежні, і ця свіжість погляду на речі - незвичайні ракурси, глибокі фарби - заряджають енергією і бажанням створити що-небудь своє.
У нього немає однопланових образів. «Прогулянка з грифоном», «Пустельник», «Остання п'ятниця», «Сон», «Моління про сонце», «Подорож на Схід», «Викрадення Європи» - крізь твори чується гул історії, проглядаються відблиски різних епох цивілізації, а завдяки їх філософського осмислення виникає відчуття монументальності творів.
«Народження розуму» - на мій погляд, одна з найцікавіших картин. За силою емоційного впливу на виставці їй не було рівних. Почуття жаху, страху, цікавості, подиву, відрази ... але неможливо забути ці дивні експерименти з людськими масками ... крізь муміфіковані контури з порожніми очницями поступово починають проглядатися майже живі людські очі.
Мистецтвознавці знаходять естетику Бориса Самосюк близькою до естетики німецького експресіонізму передвоєнного періоду. Не можна не погодитися з тим, що його живопис дійсно наповнена експресією. Незважаючи на те, що це, насамперед, - живопис думки, вона зачіпає за живе і почуття. І, можливо, прав автор виставки, що немає нічого гіршого байдужості. Художник переконаний, що в усі часи мистецтвом цікавилося не більш однієї десятої населення. Але навіть якщо одній людині мистецтво художника допоможе вирости емоційно, душевно і духовно - життя прожите не дарма. ]
