Що таке джаз і як його слухати? Частина 2

В першій частині ми розглянули основні питання, необхідні для прослуховування джазу. У другій частині продовжимо розгляд інших особливостей джазу.

Музична форма

Для повного розуміння, що відбувається з темою під час виконання, необхідно познайомитися з музичною формою.

Найчастіше джазове виконання з точки зору теорії є варіаційної формою. Вона характерна і для народної музики, і для класики. У варіанті, що застосовується в джазі, вона передбачає збереження гармонії. Відносно мелодії може бути прийнято кілька різних варіантів. Найчастіше це обігрування акордів. У ранніх формах джазу воно проводилося простим перебором нот акордів в різних комбінаціях. Сьогодні існують різні принципи перекладу акорду в мелодію. У кожному стилі можуть бути свої особливості.

Існує також своєрідне змагання виконавців. Один виконавець починає музичну фразу, інший її закінчує. Потім вони міняються ролями.

Композиторський джаз може являти собою яку завгодно форму, аж до такої великої, як опера «Поргі і Бесс» Дж.Гершвіна. З цієї опери багато виконавців беруть окремі теми для своїх виступів.

Соло

Після викладу теми виконавці по черзі починають виконувати соло. Такі соло можуть бути або чисто імпровізаційними, або добре підготовленими. У будь-якому випадку мелодія соло будується за принципами прийнятого стилю виконання. У кожному соло повністю зберігається кількість тактів і акордів теми.

Часто при побудові соло використовуються загальноприйняті мелодійні ходи. Таких ходів існує величезна кількість. Композитори називають все їхнє різноманіття мовою джазу (а вірніше його «словами», так як в мова входить ще і гармонія). Вивчати їх треба, слухаючи соло великих виконавців.

Крім загальноприйнятих хороший виконавець придумує і свої нові «слова». Вони цілком можуть потім увійти в «словник» джазу. Він, власне, так і формувався.

У старих формах традиційного джазу існувала групова імпровізація, коли кожен виконавець у групі обігравав акорди по-своєму.

У деяких випадках мелодійний хід в соло може виявитися цілою фразою, взятої з будь-якого стандарту. Це називається цитатою. При хорошому знанні тим такі цитати впізнаються легко і швидко.

У найбільш рідкісному випадку соло виконавця може являти собою результат так званої тематичної роботи. Це варіаційне розвиток самої теми. При цьому тема може дробитися на відрізки і змінюватися за певними законами, родинним класичній музиці. Може відбуватися зсув відрізків теми на інші позиції, розтягнення у часі та ін.

Іноді в таку тему непомітно вплітається зовсім інша. І це вже не цитата. Це розвиток теми. Вплетення такої теми може мати на меті породити у слухача будь-які асоціації, а не просто впливати на його емоції. Вплітається тема може бути дуже далекою від джазу. Це може бути народна пісня чи тема з Моцарта. Все залежить від смаку виконавця.

Висновок

З усього вищесказаного зрозуміло, що основним у розумінні джазу є знання виконуваних тем. Але не останню роль відіграє і знання «мови» джазу, його мелодійних ходів і послідовностей акордів.

І звичайно ж, загальна музична культура. Трохи Моцарта, Чайковського, Дебюссі, Стравінського. Більше читати про улюблених авторів та виконавців. Вміти розрізняти голоси інструментів, розрізняти склади виконавців (малий, біг-бенд, симфонічний оркестр).

Слухайте більше музики, гарної музики!