У чому проблеми музичної школи?

Чому в деяких школах падає набір? Чому багато діти кидають музичну школу на півдорозі? Чому у них в душі залишається образа на музичну школу, а часто і неприйняття «серйозної» музики?

І, тим не менш, багато ще хочуть, щоб їхні діти навчалися музиці. Може бути, вони знайдуть відповіді на свої питання в цій статті.

Факторів, що впливають на зазначені проблеми, декілька. По-перше, це зовнішні чинники. Такі як популяризація споживацького ставлення до музики, падіння в суспільстві інтересу до «серйозної» музики взагалі. У цій області кожен з нас мало що може зробити. Тому більш уважно розглянемо інші фактори, внутрішні. Для цього подивимося, що ж викладається в музичних школах, і як це робиться.

Музична школа

До основних предметів, що викладаються в музичній школі, відносяться: спеціальність (гра на одному з музичних інструментів), сольфеджіо (основи музичної теорії), музична література (вивчення як життєпису, так і творчості композиторів в основному класичного періоду, а також основи аналізу музичних творів ), фортепіано (для тих, у кого спеціальністю не є фортепіано), хор, ансамбль.

Крім основних предметів, залежно від рівня школи, можуть викладатися і додаткові (факультативні), частіше творчого напряму, наприклад, композиція, аранжування та ін.

Основним результатом навчання в музичній школі є, по-перше, грамотне виконання музики (спеціальність) і, по-друге, грамотне сприйняття музики (музична література). Також можуть бути і творчі прояви.

Виконання та пов'язані з ним труднощі

Основним завданням учня як виконавця є, по-перше, повне розуміння задуму композитора і, по-друге, техничное донесення цього задуму на емоційному рівні до слухача. Зрозуміло, що як перше, так і друге не може бути виконано учнем самостійно не тільки в шість-сім років, але й в 13-14.

З точки зору виконання музики однією з основних труднощів є роз'єднаність всіх предметів. Тільки на викладача спеціальності лягає відповідальність щодо інтеграції всіх теоретичних знань учня при підготовці до виконання. Часто викладачі або не хочуть витрачати на це час, або самі погано розуміють необхідність застосування теорії при підготовці до виконання. А нерозуміння учнем того, що він робить, призводить до втрати мотивації до занять.

При початковій підготовці до виконання викладач повинен з учнем проводити детальний аналіз виконуваного твору. По-перше, з точки зору сольфеджіо (в плані визначення використовуваних тональностей, побудови мелодії). По-друге, з точки зору музичної літератури (визначення задуму композитора, проведення аналізу форми твору, визначення фактури, виявлення окремих тем та їх розвитку, можливих повторень та ін.).

Осібно стоїть аналіз технічних аспектів твору. Сюди входять всі технічні прийоми, вживані для передачі певних настроїв, динаміка твору, його темп і розмір.

Всі перераховані вище елементи аналізу необхідні для повного розуміння задуму композитора. І без їх детального розбору практично неможливо грамотне виконання, в тому числі і технічно.

Після аналізу повинні виконуватися підготовчі вправи. До них відноситься програвання гам і арпеджіо по всіх виявлених тональностям. Це потрібно для звикання пальців до визначеного положення, так як в різних тональностях положення розрізняється. Виконання спеціальних етюдів і вправ на виявлення технічні прийоми (труднощі). При цьому перед кожною вправою викладач повинен переконуватися в розумінні учнем того, що він робить.

Все вищеперелічене учень повинен вміти в доступній формі і сам пояснити батькам. Якщо він цього не може, то явно видно недоробка вчителя. Після (а краще до) можна поговорити з викладачем спеціальності на зазначені вище теми. При цьому зовсім необов'язково детальне розуміння батьками зазначеного матеріалу. Важливо, щоб учитель на прохання викласти коротко методику підготовки до виконання змалював приблизно все вищесказане. Якщо він цього не робить, значить або не хоче, або не може. Висновок - треба шукати іншого викладача.

Проблема може бути ще простіше. Учитель не знайшов контакту з дитиною. Значить, теж треба шукати іншого. Або просто кидати школу, тому що вже може бути закладено негативне ставлення до музики взагалі. Навіщо мучити себе і дитину?

Є й інша сторона цієї проблеми. Хороший викладач набирає талановитих учнів. Тому треба визначати якість педагога за фахом якомога раніше (краще до надходження, наприклад, відвідавши звітний концерт (и) школи). Інакше ніхто не захоче возитися з відстаючим.

Сприйняття музики

Грамотне сприйняття музики формується в основному на уроках музичної літератури. Це звичайно групові заняття. Звідси наслідок: брак часу на індивідуальне спілкування і розуміння можливостей кожного учня.

Зазвичай на уроках для ілюстрації програються невеликі фрагменти пару-трійку раз. А це явно недостатньо для нормального запам'ятовування і подальшої ідентифікації, не всі ж генії. Тому необхідно дитини забезпечувати усіма записами досліджуваних творів, щоб він міг самостійно їх прослуховувати необхідну кількість разів. При необхідності просити викладача про додаткові індивідуальних заняттях з метою перевірки знань учня.

Результатом занять має бути впевнене знання історичного контексту досліджуваних творів (без нього неможливо повне розуміння) і впевнене розуміння, до якої частини форми належить кожен прослуховується елемент твору, і де відбувається зміна ладо-тональності. Необхідно також домагатися розуміння задуму композитора. Якщо у дитини не відмінні оцінки, і він невпевнено говорить про все перерахованому, то це привід поспілкуватися з викладачем і провести додаткове заняття.

Висновок

Не все так погано, як може здатися. Головне - вчасно визначати виникаючі труднощі (бажано заздалегідь). Частіше спілкуватися з викладачами, вишукуючи їх можливості. Не піддаватися на заяви викладача, що ви не професіонал і не розумієте. Музика не хімічна фізика, музика існує для нормальних людей, а не вузьких професіоналів. При необхідності не боятися змінювати викладачів. А при неможливості вирішення проблем взагалі - кидати заняття. Останнє може врятувати від образи на музику взагалі.

Удачи Вам в вивченні музики.