» » Чому Утьосова називали артистом великих і малих театрів?

Чому Утьосова називали артистом великих і малих театрів?

Фото - Чому Утьосова називали артистом великих і малих театрів?

9 березня 2007 виповнюється рівно чверть століття з того дня, коли з нами не стало великого Утьосова. Навіть якби Лазар Йосипович Вайсбейн не взяв би цю відоме прізвище, він би й без цього височів б кручею посеред безкрайнього моря безголосих співаків і співачок, яких сьогодні трохи менше, ніж зірок на небі. А Утьосов один, і він чимось нагадує велетня Нептуна, який стоїть зі своїм золотим тризубом і благодушно споглядає на пустуючих на мілині бичків. «Ріба така», як сказали б в Одесі.

Як ви думаєте, чому менше всього засмутився юний Лазар, коли його відрахували з комерційного училища Файга за погану успішність і незадовільну дисципліну? Правильно: тому, що йому, швидше за все, вже не стати лепетутніком. Я вас тихо благаю, не треба ритися в словниках. Цього слова ви там все одно не знайдете. Так в Одесі називали дрібних комісіонерів і хлібних маклерів.

Шоб я вночі Сонця не бачив, якщо в той час Льодя (так звали його близькі) мислив себе без музики. Першим ділом він мріяв стати пожежником (на їх блискучі каски западають все мадамочко!), Потім моряком (шаланду в морі і привіт, морячка!), Але до 14 років перемогла музика! Ах, як виводив звуки жив по сусідству з Вайсбейн скрипаль Гершберг! Як розбурхували кров змінювали один одного три оркестри, які вечорами біля пам'ятника Рішельє на Миколаївському бульварі, скоріше, не грали, а намагалися перевершити конкурента!

Не любити музику в Одесі, якщо в місті з моменту його заснування жив анекдот:

- Нема, я чув, що твій син бере уроки скрипки? Таки з цього нічого не вийде!

- Чому, Сема?

- Так у нього немає слуху!

- Нема, а причому тут слух? Він же не буде слухати, він буде сам грати!

Але Утьосов починав навіть не з куплетиста (тільки через час він займе перше місце на конкурсі куплетистів в Гомелі), а з гімнаста. В училищі він мав славу кращим гімнастом, непогано працюючи на кільцях, паралельних брусах і турніку. Хотілося заробляти на життя самому, щоб батькам не було за нього соромно. Ех, пішли ті часи! Хто сьогодні може сказати про свою маму, як колись зробив Леонід Утьосов: «вона була останнім, двадцять першого дитиною в своїй сім'ї».

17-річним юнаком Льодя влаштувався в Кременчуцький театр мініатюр. Йому б жити і жити в Одесі, а його понесло в Кременчук! Через що? - Запитаєте ви. А я вам відповім: Шерше ля фам! Він закохався в одеську італійку, а вона на біду виявилася дружиною поліцейського пристава бульварного ділянки. Варто було при таких розкладах випробовувати долю? Хто перший встав, того і тапки!

Втім, гастролював Льодя недовго, вже наступного року він грав в одеській трупі К. Г. Розанова (Великий і Малий Рішельєвські театри). Але вже в якості Леоніда Утьосова, саме такий сценічний псевдонім він придумав собі в Кременчуці! Великий і Малий Рішельєвські театри! Звучить, як музика!

Так починався шлях до слави. А з 1917 року Леонід Осипович приїжджав до Одеси вже тільки як гість. У цей час він організував у Москві невеликий оркестр, з яким виступав у саду «Ермітаж».

Театри змінювали один одного - Театр революційної сатири (Москва), Театр музичної комедії, Палас-театр, Вільний театр (Ленінград), «Маріне» (Рига).

Ще через десятиліття, в 1928 році, Утьосов вперше приїжджає в Париж. Випадково чи навмисно знайомиться з професійним джазом. 8 березня 1929 дебютує на сцені ленінградського Малого оперного театру зі своїм джаз-банд. Глядачі буквально на вухах стоять від його програми «Теа-джаз». Це був абсолютно незвичайний для естради жанр. Утьосов з'єднав диригування з конферансом, танцями, співом, грою на скрипці, читанням віршів, розігруючи сценки між музикантами і диригентом. Всі виступ був чітко вибудовано, починаючи зі знайомства з публікою і кінчаючи прощальній піснею «Поки», для трансляції якої використовувалися кіноекран і репродуктори, встановлені на фасаді концертного будівлі. Від композиції «Гоп зі смиком» глядачі буквально фанатели.

У 1934 році на екрани кінотеатрів вийшов фільм Григорія Александрова «Веселі хлопці», в якому знявся весь оркестр Утьосова. Загальний настрій картини визначили пісні Дунаєвського на вірші Лебедєва-Кумача: «Серце, тобі не хочеться спокою» і «Марш веселих хлопців». Пісні здобули велику популярність. Проходив у Лондоні конгрес миру і дружби з СРСР (1937) закінчувався під «Марш веселих хлопців».

Червень 1941 застає Утьосова під час репетиції нової програми «Співаючи, жартома і граючи» в московському «Ермітажі». Оркестр швидко створює першу військову програму «Бий ворога!», В якій поряд з уже відомими піснями звучать нові твори: «І не раз, і не два ми ворога вчили», «Партизан Морозко» та інші. За перший рік війни оркестр дав понад 200 концертів на заводах, кораблях, у діючій армії на Калінінському фронті, постійно включаючи в програму нові пісні: «Жди меня», «В землянці», «Темна ніч», «Одесит Ведмедик», антифашистські частівки «Гадам немає пощади!». У червні 1942 року Леоніду Утьосову присвоюється звання заслуженого артиста РРФСР.

А звання народного артиста СРСР було присвоєно Леоніду Утьосову в 1965 році. Він став першим артистом естради, удостоєним його. Через рік, захворівши, Леонід Йосипович залишив естраду, а в грудні 1981 року відбулося останнє виступ Утьосова.

Музичні критики часто звинувачували Утьосова у відсутності співочого голосу. Леонід Осипович віджартовувався: «Нехай так! Я співаю не голосує - я співаю серцем! »

Він помер, як ви вже знаєте, 9 березня 1982 року. Він прожив щасливе життя - оточений турботами гаряче коханої дружини Олени Йосипівни Голдін, а своє серце віддав народу!

У цього великого одесита є чому повчитися! І якщо ви коли-небудь поскаржитеся кому-небудь, що ваш шеф цілковитий нездара, згадайте Одесу і скажіть собі: «А навіщо йому бути дуже розумним? Досить того, що він керівник! ». А потім ідіть і не втрачайте часу! Ваше сонце вже піднімається на сході. Шеф своє відіграв, настає ваша черга!