Едуард Мане, або Кого називали «попередником імпресіонізму»?
Початок творчості найбільшого французького художника Едуарда Мане довелося на середину XIX століття. Видними художниками того часу були Делакруа, Енгр, Коро, представники барбізонської школи, Домьє, Мілле і Курбе. Незабаром до цих імен стали додавати і Мане, особливо, коли мова йшла про спроби поновлення художньої мови. Надалі це ім'я завжди будуть пов'язувати з художниками-імпресіоністами, які вважали Мане своїм попередником і натхненником. Критики вважають великою заслугою те, що він знайшов шлях від одного покоління французьких художників до іншого. Твори Мане прикрашають найбільші музеї світу.
Всякого початківця художника тоді можна було побачити в Луврі. Копіювання картин старих живописців вважалося обов'язковим для виховання смаку. Копіював їх і Мане, і не тільки в Луврі. У 1856 році він відвідав Голландію, Австрію, Італію. Його цікавили різні майстри минулого, але особливу увагу привернули іспанці: Веласкес і Гойя.
Мане хотілося відновити традиції, що йдуть від мистецтва XVI-XVII століть, і використовувати їх для оновлення сучасного живопису. Подібно майстрам минулого, він шукав прикмети сучасності в обличчях людей, їх манері триматися. Своєрідним прощанням з романтизмом стала картина «Любитель абсенту», створена наприкінці 1850-х років. У темному плащі, в насунутою на очі капелюсі сидить чоловік, поруч з ним келих, біля ніг пляшка. Його соціальну приналежність зрозуміти неможливо. У всьому відчувається якась відчуженість, що і зумів геніально передати художник.
Серія картин Мане початку 1860-х років пов'язана з іспанською темою: «Гитарреро», «Вікторина Меран в костюмі еспада» і «Лола з Валенсії». Картини відбили його інтерес не тільки до живопису старих іспанських майстрів, але й захоплення мистецтвом танцюристів і співаків Іспанії, гастролюючих в той час в Парижі. Так в полотнах Мане щасливо зустрілося старе і нове. Їх співвідношення завжди різна, але це довгий час визначало стиль його мистецтва.
У 1863 році Мане пише картини «Сніданок на траві» та «Олімпія». Вони зробили художника відомим серед сучасників і створили славу у нащадків. У «Сніданку на траві» він прагне «осучаснити» теми старих картин: оголена натурниця сидить серед одягнених в сучасні костюми чоловіків, ще одна жінка видна біля берега.
Відкриття Паризького Салону 1865 ознаменувалася грандіозним скандалом. Натовпи відвідувачів, побіжно оглянувши зали, спрямовувалися до однієї-єдиної картині. Вони реготали, обурювалися, розмахуючи тростини і парасолями. Картину ледь не розірвали на частини. До неї приставили військовий караул, але і це не допомогло. Тоді її помістили в самий останній зал високо над дверима. І все одно люди йшли на виставку тільки з однією метою - побачити стала вже знаменитою «Венеру з котом» Е. Мане, згодом названої «Олімпією».
«Непристойність!», «Цинізм!» - Це було ще не самої грубою лайкою на його адресу.
Мане був в жаху. Він мріяв про славу, але не про скандальної популярності. Парадоксальність цієї людини в тому, що його талант був вище його особистості. Бунтар і революціонер у живопису, Мане був пересічною людиною - респектабельним, не чужим марнославства. Три роки тому він нарвався на скандал в Салоні Знедолених, виставивши свій «Сніданок на траві», і, сподіваючись взяти реванш, знову натрапив на шалений неприйняття свого мистецтва.
Він не розумів, чим не догодив публіці. Його картини були пов'язані з мистецтвом Старих майстрів. «Сніданок на траві» був парафразою «Сільського концерту» Джорджоне, а «Олімпія» - спогадом про «Венері Урбинской» Тиціана, «Венера»Джорджоне і Веласкеса. Мотив негритянки, яка стоїть поруч, використовував Рубенс в «Беер-Шеви», його любили в старих романтичних жанрах, там часто були присутні екзотичні персонажі. Та й горезвісний кіт ще більш посилював схожість з «Венерою Урбинской» - біля її ніг була собачка.
Але публіка обурювалася неспроста. У цьому традиційному мотиві «ню» відчувалася гостра нотка сучасності, яка створила новоявленої «Венері» зовсім інший контекст. Перед глядачами постало юне, але вже зблякле істота з байдужим виразом обличчя і очима, «яким не дано ні гіркоти, ні ніжності». Бархотка на шиї, рожевий бант в рудому волоссі, сережки, браслет, домашні туфельки - ці ледь помітні деталі створювали образ жінки, яка навряд чи могла асоціюватися з богинею. А пожолобленими чорний кіт (персоніфікує ерос) натякав на те, що на полотні зображена жінка сумнівної репутації. На жаль, цей скандал був далеко не останнім у житті Мане. Всі 20 років до самої смерті цькування і глузування не залишали його. Мане завзято намагався пробитися в Салон, а журі з тією ж послідовністю не приймало його роботи. Так були відкинуті «Флейтист», «Ластівки» «Бал-маскарад в опері».
Але його живопис любили молоді майстри: Дега, Базиль, Клод Моне, Піссаро. Його картинами захоплювалися Бодлер і Золя. Знехтуваний журі Салону і офіційною критикою, він знайшов розуміння і участь в колі друзів-художників. Збираючись в кафе Гербуа на Рюде-Батіньоль, вони поступово згуртувалися в своєрідну групу, що отримала назву «Батіньольская школа». З «батіньольцев» вийшли майже всі майбутні імпресіоністи. І хоча Мане поділяв їх програму лише частково, він завжди залишався визнаним лідером і главою нової течії. У чомусь учні були радикальніше свого вчителя і пішли далі його. Але мистецтво Мане було тим переломом, з якого почалася зовсім нова епоха - епоха новітньої живопису.
У 1867 році Мане показує свої твори в окремому павільйоні. У передмові до каталогу він пише «я хочу бути самим собою і правдиво передавати свої враження». До цієї виставки художник написав картину «Розстріл імператора Максиміліана в Кверетаро», присвячену загибелі французького претендента на мексиканський престол. Твір доводить, що Мане хвилювали багато політичні події. Поліція заборонила демонстрацію картини і випуск її літографії.
Мистецтво Мане не було чуже політичної злободенності. Недарма його ім'я значилося в офіційних Бюлетенях Паризької комуни, а сам художник був заочно обраний до складу Комітету федерації художників. У травні 1871 Мане, повернувшись до Парижа з Бордо, застав загибель Комуни і написав кілька картин, присвячених цій темі.
Наприкінці 1860-х років Мане створює такі відомі картини, як «Флейтист», «Балкон», «Сніданок у майстерні», «Портрет Золя» - данина вдячності письменникові, який пристрасно захищав мистецтво Мане. У 1874 році відкрилася перша виставка художників-імпресіоністів. Вона свідчила про великих перервах у мистецтві Франції. Мане відмовився брати участь в ній, але творчість ряду імпресіоністів викликало його симпатії.
Мане помер в 1883 році. Була відкрита велика виставка його творів в Школі витончених мистецтв. Передмова до каталогу написав Еміль Золя. З ініціативи художників була організована підписка для придбання державою картини «Олімпія», яку хотіли продати в Америку. Коли полотно було придбано, його вивісили в залі поруч із творами Енгра. Так Лувр прийняв мистецтво Мане, яке цінувалося тепер уже на рівні визнаних майстрів.
Про картинах Мане з повагою відгукувалися найбільші художники. У Росії інтерес до його творчості проявляли І. Рєпін та В. Сєров, а у Франції творчістю Мане цікавилися найбільші майстри ХХ століття Матісс і Пікассо. Едуард Мане залишається прикладом відданого служіння мистецтву. Його закоханість у красу навколишньої дійсності, в людини - головна властивість великого мистецтва, їм розділене і відчуте.
