» » Контемпорарі денс - танцювальний стиль або нове творче простір?

Контемпорарі денс - танцювальний стиль або нове творче простір?

Фото - Контемпорарі денс - танцювальний стиль або нове творче простір?

Назва «контемпорарі денс» не дуже люб'язно російському вуху, хоча саме явище, як і багато інших запозичення, успішно в нашій країні прижилося, знайшовши сленгове назва «контемп». Для тих, хто з цим явищем ще не стикався, а також для допитливих і допитливих спочатку наведу словникове визначення самого поняття.

Contemporary (англ.) - Дод. 1) одного віку-однієї епохи- живуть або існуючі в одне час- 2) новий, современний- модерністський, ультрасучасний.

Contemporary dance - напрямок у сучасній хореографії, що включає танцювальні техніки та стилі XX-початку XXI ст., Що сформувалися на основі американського і європейського танцю Модерн і танцю Постмодерн.

Проте сучасний сontemporary dance активно використовує і східні тілесні практики, включаючи йогу і елементи східних єдиноборств. Так що для цього напрямку, як і для всього сучасного мистецтва, ключовою характеристикою є симбіоз: східної і західної традиції, класики і авангарду, професійної техніки і свободи самовираження.

Чудесно, скажете ви, тоді як зрозуміти, який саме танець ми можемо назвати словом «контемп»? Адже у будь-якого танцювального стилю існують відмінні риси, які і роблять можливим власне навчання. Я теж задалася цим питанням і проробила невелику дослідницьку роботу. Ось що вдалося з'ясувати.

Координувати і синтезувати

Перш ніж в принципі почати танцювати, необхідно для початку гарненько усвідомити своє тіло: його структуру, природні принципи руху, дихання, інерції ваги, центр, баланс - без цього тіло тільки для сидіння за комп'ютером і годиться. Така робота не просто прекрасна сама по собі, вона налаштовує тіло як чуйний і надійний інструмент. Тому під час тренінгу з сучасного танцю робиться акцент на роботі суглобів, «вибудовуванні» хребта, налагодженні зв'язків між центром тіла і кінцівками, що загалом і в цілому називається процесом body-awаreness (тілесного осознавания) і дозволяє координувати тіло і свідомість. Власне, в цьому сенсі східні і західні практики не суперечать, а цілком збагачують один одного.

Але ж ми говоримо не про фітнес, а про хореографію, у якої є й інші завдання. Хореографія - це не розминка, вона завжди передбачає творчий акт, тобто в результаті має народитися танець. Тому наступний етап - опрацювання і відточування рухів і танцювальних комбінацій. Специфічні танцювальні техніки, характерні для контемпа: робота з вагою в режимі падіння і подолання гравітації, переміщення ваги між різними частинами тіла для створення текучого переходу з одного положення тіла в інше, стиснення і розкриття в області черевної порожнини і тазу, використання дихання та інерції для полегшення руху ...

Всі ці техніки швидко стають впізнаваними, адже стиль контемп, як і інші стилі, володіє характерними маркерами. Це: чергування напружених натягнутих м'язів і різкого скидання, розслаблення, падіння і підйоми, плавні перетікання і різкі зупинки (часто на прямих ногах), фіксовані батмани, різноманітні стрибки - загалом, нескінченний мікс і ф'южн. Слова суцільно іноземні, але нам не звикати. А ще відзначимо, що танцювати прийнято босоніж.

Номер в стилі контемп буде поєднувати в собі тісний контакт, часто нагадує боротьбу і комбінації паралельних синхронних рухів. Власне, тому в процесі навчання стилю контемп танцюристи приділяють багато уваги контактної імпровізації. Це не тільки робота з тілом і відточування рухів, але процес, який передбачає синтез інтелекту та емоцій. Як і будь контактний танець, контемп вчить нас вибудовування діалогу без допомоги слів.

«Я» В СУЧАСНОМУ СВІТІ

При всьому при цьому сontemporary dance - мистецтво надзвичайно самолюбне і індивідуалістичне. Танець в ньому розглядається не стільки як розважальний і тішити погляд процес, скільки як інструмент для формування індивідуального хореографічного мови.

Навіть якщо танцювальний номер або так званий перформанс розповідає нам історію на якусь тему, його головним мотивом буде Я, власне ім'я. «Перформер нічого і нікого не зображує, - говорить критик Наталія Курюмова. - Він ні більше ні менше, ніж тіло в сьогоденні. В ідеалі сучасний танець прагне вийти за рамки мистецтва і стати знаряддям самопізнання і саморозвитку ». Але скажу я вам, набачився різних перформансів на життєвому шляху: тіло - це добре, але самі по собі пози і стрибки ще не є вихід за рамки. Справжня магія починається разом з ідентифікацією та співпереживанням.

В ідеалі танець народжується тоді, коли не можна пояснити словами всього, що відбувається з тобою, а мовчати немає сил. Тоді ти починаєш говорити всім своїм єством, тоді даєш волю тієї первісної енергії, яка в повсякденному житті задавлена пресом заборон і забобонів. Для цієї енергії не існує понять «норма», «добре» і «погано», вона - те, через що ми можемо дозволити собі бути справжніми, а все інше - умови і умовність.

Подання в стилі контемп не гарантує, що глядачеві буде зрозуміло і приємно. Це не завжди про красу і гармонію, що відповідало б глядацьким очікуванням, але завжди про особистість, а особистості властиво страждати. У тому числі і від власної самотності. Тут кожен - головний герой, солдат власної війни, рупор німого крику і медіум привабливих мелодій. Тут виражаються почуття, які переповнюють саме сучасної людини, а не принців і Сильфіді затишних казок. Цим контемп кардинально відрізняється від балету: при всьому формальному схожості він завжди прагне до багатосторонності, до нової виразності, нової мови, новому способу діалогу з глядачем. Людина, яка спостерігає це танцювальне дійство, отримує повну свободу розуміння того, що відбувається: скільки глядачів, стільки нюансів сприйняття. Але головне - він хоче, щоб це було про нього, йому, про нього.

Ну, може, не кожен віддає собі в цьому звіт. Однак той, хто танцює, волею-неволею про це замислюється. Тому для тих, хто сприймає мистецтво не як застиглу в канонах красу, а як навик, лабораторію самовираження, хто жадає реалізації хореографічних ідей, саме сучасний танець надає всі можливості. Це найдемократичніша з мистецтв - шукай однодумців, майданчик, виходь і танцюй. Або не шукай - дивися відео, вчися, пробуй, але знову ж танцюй! Міркування і умопобудови тут, на щастя, нікому не потрібні. Тут потрібна практика.