Як відбилася епоха бароко на мистецтві і літературі в Іспанії?

XXI століття - епоха протиріч, безперервного пошуку нових ідей, ломка традиційних поглядів, процес самопізнання.

XVII століття - ломка відносин, пошук виходу з духовного і політичної кризи, утвердження людини у світі як особистості, початок процесу самопізнання.

Ці епохи дивно близькі по духу.

У Європі в цей час йшов процес пошуку свободи, істини і того ідеалу, який служив би подальшому розвитку людства. Багато країн відмовлялися від монархічної форми правління і прагнули до республіканської.

А Іспанська королівська монархія поступово починала приходити в економічний занепад. У цей період почалися кровопролитні війни з Англією, в яких Іспанія втратила свою могутність і гегемонію на морі. А на початку XVIII століття почалася війна за іспанську спадщину ...

Але саме в цей період, названий епохою бароко, несподівано стався сплеск іспанського мистецтва та літератури, які відгукнулися на час змін строгістю форм, химерністю образів і прагненням до таємниці і навіть містицизму.

Від загальної європейського живопису це мистецтво відрізняє дивина форм і характерів, зображених на іспанських полотнах. Тут строгість образів сусідить з індивідуальністю характеру художника. Багато чого здається дивним ... і в той же час дуже привабливим. Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, нагромадження і скупості, піднесеного і смішного.

Основними представниками іспанського бароко є Ель Греко і Дієго Веласкес.

Про цих художників можна говорити багато і з любов'ю, оскільки вони своїм живописом підкорили не одного європейця. Зазначу лише характерні риси їх живопису і деякі знамениті полотна.

Для Ель Греко характерні такі риси, як повна відмова від натуралістичної манери письма, «витягнутість форм» і людських облич, дивна любов до зеленого і його відтінкам. Згадаймо найбільш відомі роботи Ель Греко.

«Вид Толедо». Особисто мені ця картина притягнула великою кількістю зелених тонів. У ній є щось, що заворожує, притягує погляд, і веде в дивний світ тіней, в якому, здається, жив художник.

«Каяття Марія Магдалена». Ця картина перейнята трагізмом і відчаєм. Художник явно співчуває образу. Вона ... вражає.

«Поховання графа Оргаса». Картина була написана на замовлення парафіяльної церкви Санта-Томе. Серед представників шляхетних родин Ель Греко помістив своїх знайомих і сина Хорхе Мануеля.

Взагалі в іспанському мистецтві дуже багато трагічного, і в теж час величного, що, напевно, пояснюється дивною долею цього народу, в якій поєднувалися велич і жорстокість одночасно. Це все в повній мірі відобразив у своїх правдивих картинах Дієго Веласкес, який займав різні посади при дворі Філіппа IV. Дієго Віласкеса по праву вважають художником істини.

На відміну від Ель Греко, цей художник малював цілком натуралістично. Одне з найбільших полотен художника - картина «Здача Бреди». Це одне з визначних полотен європейської історичної живопису.

Серед полотен Веласкеса виділяються портрети осіб королівського будинку. Це «Маріанна Австрійська», «Інфанта Марія Тереза». Однією з головних робіт цієї серії вважається полотно «Меніни» («Фрейліни»). Ще картина іменувалася як «Сім'я», «Сім'я Філіпа IV». У «Менинах» приватний епізод придворного побуту постає як одне з миттєвостей загального плину життя в багатстві її взаємозв'язків і мінливих проявів. Цікаво, що Веласкес писав без попереднього начерку, прямо на полотні.

Художник був одружений на дочці свого вчителя Ф. Пачеко Хуані Міранді.

Іншими представниками іспанського бароко в живопису були Франческо Сурбаран і Хусепе Ріберо. Ці два художника малювали в основному на біблійні теми.

Головні сюжети картин Хусепе Ріберо - Мучеництва святих. Але вони далекі від сентиментальності, оскільки художник не хотів, щоб його полотна викликали жалість. Його картини: «Кульгава», «Свята Інесса» та інші.

У картинах Франческо Сурбарана відчуваються чистота і святість. Для його полотен характерно просте композиційне рішення.

Іспанську літературу і театр періоду бароко прославило творчість Луїс де Гонгора-і-Арготе, або попросту Гонгори. Цей поет, який почав як звичайний шанувальник сонетів, відкрив свій стиль в поезії - гонгоризм. До того ж він вельми розширив тематичний репертуар сонетів. Він писав сонети еротичні і сатиричні, сонети на випадок ...

Гонгора повністю відмовився від будь-якого розвитку сюжету. Сюжет його поеми «Самота» полягає в тому, що юнак потрапив на невідомий європейцям острів, і аборигени влаштували на честь нього свято.

Іспанців в прозі прославив Балтазар Грасиан, який написав такі відомі твори: «Кишеньковий оракул» і «Критикон».

Музичне життя іспанців того часу не відрізнялася великою різноманітністю. Тут не вийшла своя оперна школа, як в інших країнах, але з'явилася сарсуела - захоплюючий театрально-музичний жанр, який можна порівняти, напевно, з мюзиклом.

Світ іспанського бароко дуже різноманітний. Він знаходиться в постійному пошуку. І, якщо людина з XXI століття придивиться до нього, то він, можливо, він подумає: «А, це дуже схоже на сучасний стан мистецтва і літератури. І, можливо, серед нас живуть Ель Греко і Веласкес, Гонгора і Грасиан - винахідливі й унікальні люди? ».

Використана література:

Гуревич П.С., «Культурологія» -

Джорджі Р., «Ель Греко» (пер. З італ. Соколової) -

Ліпатов, «Етюди з теорії західноєвропейського мистецтва» -

Ескіна Н., «Бароко. Музичне життя ».