Рубенс. Кінний портрет Філіпа Четвертого. А де колесо фортуни?

Скільки часу потрібно художнику, щоб написати багатофігурне полотно розміром три з половиною на два з половиною метри? Здається, жоден історичний джерело не фіксував час роботи живописця над картинами з точністю до одного дня. Звідки ж відомо, що саме цей портрет був закінчений за дванадцять днів?

Іспанія, 1628. У короля Іспанії Філіпа Четвертого свій шлях придворного живописця починає Дієго Веласкес, у нього - виключне право писати портрети царствених осіб.

І тут в Мадриді з'являється Рубенс. Перший раз він був в Іспанії 26 років тому. Зараз він тут для залагодження дипломатичних проблем між Іспанією і європейськими столицями. Слава живописця, природно, супроводжує його в поїздці (на всякий випадок, для подарунків, він привіз із собою вісім полотен власної кисті). Як би само собою вийшло, що Філіп замовляє Рубенсу свій кінний портрет.

У ті часи при дворі перебував відомий поет і драматург Лопе де Вега (1562 - 1635). Судячи з вірша, яке дійшло до наших часів, він бачив, як працює Рубенс. Це видовище дуже сильно вразило старого (йому тоді було 56 років). У ньому непідробне захоплення талантом художника! І не тільки: у вірші вказано час, витрачений художником на цю роботу. А що ще більш цікаво - у ньому описано значення кожної фігури на полотні!

Оригінал полотна згорів під час пожежі мадридського палацу Алькасар - колишньої резиденції іспанських королів. Але збереглася копія, яку приписують Дієго Веласкесу. Чому Веласкес копіював Рубенса? Можливо, він хотів зрозуміти манеру художника, проникнути в таємниці його майстерності? У всякому разі, сьогодні можна не тільки побачити цю картину (Галерея Уффіці, Флоренція, Італія), але і зрозуміти, що хотів зобразити Рубенс, що він хотів розповісти про Пилипа 1У.

Поет порівнює Рубенса з Тицианом, він говорить про те, що Рубенс пише кистями, які він викрав у Природи. Як це сталося - невідомо, але Природа заснула. Мало того, коли Природа пробудилась, вона не відразу виявила брак робочого інструмента:

«... Вона забарилася на дванадцять днів ...

і ... увійшовши в залу, де він працював,

Знайшла закінченою картину, свідчили

Про честь Філіпа, про славу Рубенса ».

Дванадцять днів - стільки знадобилося Рубенсу для цього полотна!

«Природа сказала:« Які б зусилля я ні доклала,

Я не могла б зробити краще.

Філіп - це Олександр, схилися ж, Апеллес.

Я визнаю, що мої кисті були викрадені не марно ».

Сенс останньої фрази в тому, що поданий Рубенсом образ Філіпа піднімає його до Олександра Македонського (Апеллес був придворним живописцем Олександра, і як би Рубенс перевершив його в майстерності).

Прийнято вважати, що Рубенс написав так багато картин тільки тому, що у нього працювало безліч учнів і підмайстрів. Але в Іспанії у нього не було таких помічників, він працював у майстерні Дієго Веласкеса.

А скільки Рубенс зробив за дев'ять місяців в Іспанії! Тесть Дієго Веласкеса, художник Франсіско Пачеко, написав книгу «Мистецтво живопису, його старовину і велич», видану в Севільї (1649). У ній він перераховує роботи Рубенса, виконані за час перебування в Іспанії. Тільки копій з картин Тіціана Рубенс привіз в Антверпен двадцять одну (розмір полотен приблизно півтора метра на метр)! Ці копії вказані в списку картин, складеному після смерті Рубенса. Оригінальних робіт було зроблено не менше півтора десятків: портрети членів королівської сім'ї і знатних осіб.

Що ж так вразило Лопе де Вега? Може бути, швидкість роботи? Може бути, оголені жіночі тіла, що витають у повітрі? Може бути, фантазії Рубенса, його образне мислення, доносячи до глядача ідеї, які художник вкладав у портрет монарха? Або мова символів, який возвеличував короля, наближаючи його до небожителів? А може бути, все це разом?

Ось що пише поет:

«Темношкірий Індіанець слідував за ним

Широким кроком, несучи міцний шолом »

Індіанець - символ володінь Іспанії в Південній Америці. На ньому - лук і сагайдак зі стрілами. Те, що індіанець підносить королю шолом - теж символ, символ покірності, підпорядкування.

«Католицька Обов'язок передувала

Іспанському Юпітеру »

Ці рядки говорять про те, що король, як і його попередник Карл, хрестив аборигенів, насаджував католицтво (порівняння з Юпітером-громовержцем натякає на те, що цей процес проходив під знаком винищення вогнем і мечем тих, хто чинив опір прийняттю християнства). Символ Юпітера - блискавка в руках Католицької Обов'язки.

«Вражає гідру єресі,

Породжену темними хмарами. »

Гідра єресі - це вже натяк на внутрішні справи, на винищення інакомислячих в самій Іспанії.

«Віра поклала на його плечі

Тягар, який він із задоволенням

Прийняв від двох крилатих немовлят, що полегшують

Турботи Королів »

В руках у Віри - лавровий вінок переможця, в лівій руці - хрест, поставлений в тій точці земної кулі, де знаходиться Іспанія. Це поєднання як би свідчить про те, що Іспанія - це оплот католицтва.

Два немовляти з крилами бабок - це символ щасливих годин, щасливого часу царювання Філіпа. Історики пишуть, що «природа щедро обдарувала цього венценосца - йому однаково легко даються фізичні вправи і розумові заняття. Він блискучий наїзник, відмінний фехтувальник, вправний стрелок- одне з його улюблених розваг - полювання, де він вражає всіх своєю спритністю. При цьому король наділений живим розумом, у нього великі здібності до вивчення мов, він цікавиться історією. Його тягне і до мистецтв. Він пристрасний шанувальник живопису, і не тільки любитель - він сам пише і малює. Театр - його пристрасть, і тут він теж не обмежується роллю глядача. У дев'ять років він вже грав в комедіях. Та й тепер ніщо не доставляє йому такого задоволення, як виконувати ролі в імпровізованих п'єсах, які ставляться іноді в апартаментах королеви. »(Р. АВЕРМАТ. Петер Пауль Рубенс. На шахівниці Європи (1628-1630))

Ймовірно, Лопе де Вега дізнався у Рубенса про значення кожної деталі, кожної фігури. Стиль Рубенса різко відрізнявся від звичайної для того часу манери тим, що в ньому - безліч алегорій, натяків, деталей, несучих сенс тільки для посвячених. Саме це і послужило приводом до захоплень Лопе.

І останнє - про колесо Фортуни. Лопе де Вега пише про Пилипа, що

«Він прибив

Швидке колесо Фортуни,

Якої анітрохи не боявся. »

Якщо виходити з того, що «він прибив», колесо повинно бути десь під ногами коня. Але його немає на копії. Можливо, Веласкес порахував, що ця деталь робить важчою зображення (або створює враження нестійкості вершника разом з конем) - і прибрав її. Зовсім.