» » Як навчитися розуміти класичну музику?

Як навчитися розуміти класичну музику?

Фото - Як навчитися розуміти класичну музику?

Будь-яка музика заснована на одних і тих же фундаментальних принципах. І хоча для розуміння класичної музики треба трохи напружитися, тим не менш, вона доступна для розуміння більшості.

Основні поняття

До основних понять можна віднести висоту звуку, ритм і тембр. З них, власне, і складається будь-яка музика. При цьому можна порівняти музику з творами образотворчого мистецтва наступним чином. Ритм - це чорно-біла графіка, ритм плюс висота звуку - графіка як на плакаті. А з додаванням різних тембрів, що звучать послідовно або одночасно, ми вже отримуємо справжню живопис. Всі описані елементи абсолютно зрозумілі кожній людині.

При цьому найпопулярнішим елементом є якраз ритм. З однієї простої причини - всі ми живемо з якихось ритмам, тому вони нам і близькі.

Далі за складністю слід поєднання ритму і висоти звучання. Ця комбінація формує вже те, що називається мелодією. Це явище теж нам скоєно зрозуміло і близько. Мелодія народилася з людської мови. І сьогодні в китайській мові є формальне поняття тону, високого чи низького. І від нього залежить зміст сказаного. У давньо-китайській мові взагалі було п'ять тонів, різних по висоті.

Поняття тембру нам теж близько. Самим близьким і зрозумілим є тембр людського голосу. З самого раннього дитинства ми чуємо голос матері, в тому числі співаючий колискову. Тому найпопулярнішим жанром музики є вокальний в різній формі і супроводі. А от інші тембри вже вимагають певної звички. Оскільки нам нав'язують поп-музику, то і близькі нам в основному електронні тембри гітар і синтезаторів. Рок-музика і джаз ще додає деякі акустичні інструменти, такі як гітари, духові, фортепіано. Електронні тембри досить щільні в порівнянні з чистими і прозорими тембрами академічних інструментів.

Починаємо вчитися

Музика впливає на нас шляхом впливу на емоції. Інструментом цього впливу є асоціація. При цьому може бути навіть передана і не тільки емоційна, але і подієва інформація. Асоціації, які народжує музика, можуть викликатися різними тембрами, ритмами і висотою звучання. Наприклад, швидка танцювальна музика при високому звучанні асоціюється з радістю, веселощами, а повільна низька музика - з похоронами.

У зв'язку з методами впливу на нашу свідомість музику можна розділити на два напрямки. Це програмна музика і непрограмна.

Програмна музика зазвичай вже в своїй назві несе якусь програму. Наприклад, Заметіль, Трійка, Балет невилуплених курчат, Діалог вітру і моря, Пасторальна симфонія. У всіх цих творах автори народжують асоціації з вказаними явищами. А програма нам задає те, що шукати в музиці, що там потрібно зрозуміти.

Будь-яке симфонічний твір, що має пояснювальний текст (опера, балет, симфонічна поема та ін.), Можна віднести до програмної музики. У добре написаному музичному супроводі пісень поп- і рок- музики ми теж можемо знайти такі асоціації з текстом пісні. Те ж відноситься і до романсів і народним пісням.

У непрограммной музиці все складніше. Вона є більш абстрактною. Але це дає більший простір уяві. У такій музиці треба стежити за розвитком тем. Тут ми бачимо ще один важливий елемент музики великих форм типу сонат або симфоній - тему.

Тема по своїй природі є породженням нашої любові до мелодії. Тільки тема в симфонічному творі може бути набагато складніше, ніж народна пісня. Тема може бути багатоголосої і складатися як би з різних мелодій. Зазвичай віденські класики, щоб тема запам'ятовувалася і дізнавалася, проводили тему в незмінному вигляді з різних інструментах і на різній висоті звучання. Ще вони іноді до важливої теми прикріплювали (зазвичай на початку) своєрідний позивний. Короткий, в кілька нот, яскравий мелодійний уривок. Такий позивний дозволяє в гущі різних змін легко дізнаватися, що пішла тема в розвитку. Коли автор музики хоче показати якась зміна в тексті, він змінює тембр звучання, додаючи або прибираючи які-небудь інструменти.

Приклад застосування тембру в темах та асоціації

Для прикладу візьмемо таке популярне твір Сен-Санса як «Карнавал тварин». Автор дає йому підзаголовок «Зоологічна фантазія». Це програмний твір являє собою по черзі кількох тварин. Спочатку твір було сатиричним, і тварини грали ту ж роль, що і в байках. Музика супроводжується текстом читця, комментирующим відбувається.

Для кожної тварини автором пропонується своя тема (кожна близько двох хвилин). Використовується ансамбль інструментів, але для кожної теми вибирається найбільш характерний інструмент (тембр), темп і мелодія.

Наприклад, у темі «Курки і півні» кудкудакання зображується різкими звуками скрипки і фортепіано. Кукуреканье півня зображується кларнетом (дерев'яний духовий інструмент). Це досить пряма асоціація. Така ж пряма асоціація використовується у вигляді двох звуків кларнета для зображення «Зозулі в глибині лісу».

Важка хода слона зображується низькими неквапливими звуками контрабаса. Це вже образна асоціація. Великий інструмент з низьким звуком асоціюється з чимось більшим, а назва нам підказує з чим. Тріск кісток «Викопних» зображується різкими звуками ксилофона.

Ще більш віддалена асоціація - плескіт води в номерах «Акваріум» і «Лебідь». У «Акваріумі» вода зображується переливами фортепіано та челести, яка звучить як дзвіночок. Останній інструмент дуже рідко застосовується в музиці, в основному для створення певних звукових ефектів. У «Лебедя» хвилюється рух фортепіано зображує воду, а плавна мелодія віолончелі зображує величавого лебедя.

Окремо варто номер «Піаністи». Це вже досить складна, напружена тема. У ній два піаніста на фортепіано зображують власне піаністів, які грають гами. А напруженість теми показує нам те, як ми ставимося до нескінченних ГАММОЮ сусіда-піаніста.

У заключному «Фіналі», що представляє собою хоровод всіх представлених раніше тварин, ми бачимо, як з'являються старі теми в абсолютно новій темі хороводу. Це наочно показує, як можуть впливати теми один на одного в розвитку.

У великих формах типу симфоній відбувається приблизно те ж. Тільки розвиток тим набагато більш складне і тривале. Там тема може проростати новими ритмами. Автор може оновлювати мелодію додатковими прикрасами. Додам ще, що в симфоніях і сонатах кожна частина досить відособлена і теми, що звучали в першій частині, рідко звучать в останній. У кожній частині тим не багато. До чотирьох. При цьому основних лише дві. Вони в чомусь повинні контрастувати. Наприклад, в темпі. Невеликі твори бувають однотемних.

Висновок

Звичайно, великі форми класичної музики, такі як сонати, симфонії, концерти, поеми та ін. набагато складніше розглянутого «Карнавалу тварин». У них важливим образотворчим елементом є така річ, як ладо-тональність. Лад може нам вказувати на смуток або веселощі, а тональність показує, наскільки автор далеко пішов у своїй розробці теми. Хоча ці поняття досить спеціальні, тим не менш, хороший автор у своїй музиці доводить до слухача те, що хоче. А поганого і слухати не треба.

Вивчати класику краще починати з більш простою і мелодійної музики Вівальді, Кореллі, Альбіноні. Їхні концерти зазвичай по 10-15 хвилин. Потім можна переходити до музики віденських композиторів, а потім вже до більш насиченою та романтичною німецької, образної французької або реалістичною російській музиці другої половини 19 століття. Музика кінця 19 - початку 20 століття найскладніша для сприйняття. Але, звичайно, не вся.

Удачи Вам в виборі та прослуховуванні гарної музики, як популярної, так і «серйозної». Вся вона будується на одних законах.


Увага, тільки СЬОГОДНІ!