Ви вмієте малювати? Так!

Ви коли-небудь задавали собі питання: чому виставок дитячого малюнка так багато, а підліткового - так мало?

Звичайно, можна все звалити на бездарних вчителів, відбиваючих у дітей охоту до творчості. Але справа не тільки в цьому.

Приблизно до шести-семи років діти із захопленням малюють яскраві сонечка з розбіжними на всі боки промінчиками і великих чоловічків на тлі крихітних будиночків. А потім цей рівень їх вже не влаштовує: вони хочуть малювати так, щоб було «схоже на справжнє, як у житті».

Для цього вже недостатньо безпосередності та творчої сміливості: потрібні ще й навички. А от їм-то якраз у звичайних школах і не вчать, оскільки прийнято вважати, що або талант є - і тоді він всяко проб'ється сам, або його немає - і тут вже нічого не поробиш.

Це думка - міф.

Не кожному дано стати талановитим письменником - але кожен може навчитися читати і писати. Що, якби з тридцяти учнів у класі лише один-два освоювали грамотність, а інші вважалися «нездатними»?

Точно також кожен може навчитися малювати. Насправді це навіть простіше, ніж навчитися читати. Адже для читання потрібно запам'ятати, що буквах відповідають певні звуки і звукосполучення, які потім складаються в склади і слова ... А для того, щоб навчитися малювати, потрібно просто зображувати те, що бачиш.

А значить - треба навчитися бачити.

Це як? Начебто будь-який, хто не сліпий, вміє бачити?

Ні - це не зовсім так. Погляд художника - особливий.

Щоб зрозуміти відмінність між звичайним поглядом і поглядом художника, потрібно пояснити різницю між сприйняттям і обробкою інформації лівим і правим півкулею.

Ліва півкуля виділяє істотні ознаки об'єктів, що відносяться до певного класу, і далі класифікує нові об'єкти на підставі виділених ознак.

Якщо йому показати два безлічі:

Кульки (червоні, зелені, маленькі, великі, порцелянові, дерев'яні ...)

І кубики (теж червоні, зелені і т.д ...) ;

Воно може розбити їх на наступні класи:

Кульки і кубики

Червоні і зелені

Дерев'яні і порцелянові

Великі й маленькі.

Припустимо, ми пояснили, що головна ознака - форма.

Ліва півкуля запам'ятає, що кульки і кубики - два різних класи, і тепер буде кожен новий об'єкт маркувати або як кулястий, або як кубічний. Всі яблука, кавуни й абрикоси воно занесе в клас кулястих, цегла або підсилювач - в клас кубічних.

Відмінний метод, що дозволяє заощадити масу часу і сил! Уявляєте, що було б, якби кожен раз доводилося думати, що за предмет перед нами? А якщо потрібно виміряти його площу або об'єм? У таких випадках абстрагування від подробиць і виділення суті - ідеальний метод.

Проблеми, однак, починаються в той момент, коли потрібно вирішити інші завдання, до яких цей метод непридатний.

Одна з них - малювання. Для нього потрібно включити право-півкульний режим.

Права півкуля НЕ узагальнює. Для нього кожен предмет - унікальний, єдиний і неповторний. Його цікавить найменші деталі, зокрема й подробиці. Не аналіз, а синтез, що не лінійність, а обсяг, що не назви, а проникнення в суть, не причини і наслідки, а метафори та асоціації. Не буває «яблук взагалі» (а вже тим більше «кулястих предметів»!) - Тільки це конкретне яблуко, видиме в певному ракурсі, при певному освітленні на певній відстані.

Курс швидкого навчання малюванню, створений художницею і викладачем Бетті Едвардс, заснований саме на перемиканні в правопівкульний режим. У цьому режимі дуже легко ПОБАЧИТИ предмет поглядом художника. А перенести своє сприйняття на папір - насправді дуже просто.

Щоб відчути різницю між цими режимами, давайте виконаємо два малюнки.

Спочатку намалюйте свою руку будь-яким способом, як вийде - тільки не обводьте її, поклавши на лист.

Потім покладіть руку так, щоб вона могла пролежати хвилин 15 нерухомо, а аркуш паперу й олівець - так, щоб ви могли на них не дивитися. Тільки не підглядайте!

Подивіться уважно на руку і виділіть кордон між рукою і простором. Виберіть на цьому кордоні точку, з якої почнете огляд, і помістіть туди маленького-маленького альпініста, для якого ваша рука - немов гірський ланцюг.

Він починає повільно пересуватися уздовж кордону: міліметр за міліметром, крок за кроком - і ви дивитеся на нього, допомагаючи йому рухатися, координуючи його маршрут. Якщо зв'язок між вами і альпіністом втрачається - він починає хитатися і може зірватися і впасти, тому що гірська стежка перетворюється перед ним в глибоку прірву.

А в цей час ваша рука веде олівець за маршрутом альпініста: точка за точкою. Якщо при цьому у вас з'являються думки на кшталт «Якими дурницями я займаюся!» Приберіть їх геть, замінюючи питаннями: «Куди пішов вигин? куди зараз вести лінію? який тут кут? »Малюйте близько 15 хвилин. І не дивіться на папір, інакше ви погубите альпініста!

Завдання цієї вправи - навчитися сприймати кордон точка за точкою, прибравши впевненість лівої півкулі: «Я знаю, як виглядає цей предмет!», З якою ви малювали руку перший раз.

Намалювали? Відмінно. У вас вийшов дивний і незвичний набір ліній, що не має нічого спільного з рукою. Але в «правополушарное» стан ви увійшли, тому можна перейти до теперішнього малювання.

Тепер зробимо те ж саме, що і минулого разу - але 10% часу будемо дивитися на папір, щоб скорегувати малюнок у районі вигину або повороту. Покладіть руку на стіл, бажано в тому ж положенні, що і минулого разу, - і малюйте, даючи альпіністові команду «Стоп, без мене не рухайся!», Коли потрібно зробити вигин.

Ваше ліва півкуля, звичайно, вже виділив загальну схему руки і підганяє вас - ну що ти так довго, мені вже нудно! Воно звикло так працювати: вирахували формулу площі круга - і що тепер, кожен коло окремо малювати?

У малюванні, однак, поспішати не можна (так само як і в танці, масажі, у гімнастиці). У цих заняттях немає загальної формули, потрібно бути «тут і зараз», вловлюючи кожен конкретний нюанс. Просто скажіть своєму лівому півкулі: «Отдохни поки!» - І малюйте 10-15 хвилин.

А потім дайте собі відповідь на питання: в чому різниця між малюванням руки в перший раз і зараз?

Ну, звичайно, спочатку не було маленького альпініста!

Між іншим, з точки зору психіки він абсолютно реальний: це ваш внутрішній творчий дитина. Коли ми не підтримуємо з ним контакт, він зривається і падає в прірву або безсило завмирає.

... Ці два підходи відносяться не тільки до малювання.

У першому випадку ми думаємо, що предмет - це схема в нашій голові.

У другому випадку за допомогою альпініста ми бачимо речі не крізь «тьмяне скло» звичних стереотипів, а такими, які вони є.