» » Предтечі фортепіано, або Де у піаніно «тяганина»? Частина 1

Предтечі фортепіано, або Де у піаніно «тяганина»? Частина 1

Фото - Предтечі фортепіано, або Де у піаніно «тяганина»? Частина 1

Не вважайте мене закінченим занудою і графоманом, але основні питання у численних білямузичних форумах найчастіше встають з-за того, що люди начисто не мають ні найменшого уявлення про «предках» сучасних музичних інструментів (як акустичних, так і синтезаторів, цифрових фортепіано і т .буд.).

Природно, розповідь про досить специфічному предметі вимагає розуміння хоча б мінімуму спеціальної термінології, яка, думаю, буде цілком зрозуміла «просунутим» любителям і професіоналам, а цікавляться наштовхне на необхідність навести незначні довідки. Отже ...

Історично найбільш раннім прообразом сучасного фортепіано можна вважати так званий поліхорд. Традиційно вважається, що монохорда (Однострунні щипкові інструменти) винайшов і використав для своїх музично-теоретичних і акустичних досліджень Піфагор. Це був навіть не музичний інструмент, а фізико-акустичний прилад, що представляє собою прямокутний ящик з натягнутою однією струною.

Поки Піфагор успішно продовжував свої досліди (пов'язані безпосередньо більше з математикою - він вивчав вплив поділу струни на висоту тону), винахідливі музиканти створювали аналогічні музичні інструменти з багатьма струнами і назвали їх, відповідно, поліхордамі («Багатострунні»).

Поліхорди конструювалися по-різному, грали на них також різними способами: чіпляли струни пальцями, вдаряли по струнах паличками, чіпляли струни спеціальними пластинками (медіаторами), як на мандоліні або гітарі. Але одним з кардинальних кроків на шляху до створення сучасного фортепіано став, звичайно ж, клавішний механізм. Клавіатуру майстри запозичили в органу, а механізм, що передає рух з клавіш на струни, створювали заново, частково запозичуючи у поліхорда. Тихі пластинчасті «багатострунні» отримали назву клавікорд, а більш звучні щипкові поліхорди, в яких струна щипати пером або зачіпкою з жорсткою шкіри (звук був схожий на звук лютні), - клавесин. Саме, клавікорд і клавесин стали вже безпосередніми попередниками фортепіано.

Клавікорди з'явилися приблизно до Χ Ι-V; Χ-V століття. Невеликими і легкими переносними клавікордах спочатку в Західній Європі користувалися виключно бродячі музиканти (з чого робимо висновок про спочатку невисокій вартості інструментів). У невеликому настільному дерев'яному ящику поміщалися набір металевих струн і вузька клавіатура. Оскільки струни були однієї довжини, клавікорди мали прямокутну форму.

Пізніше майстри переконалися, що струни однієї довжини створюють безліч проблем і незручностей (у тому числі - в налаштуванні) і стали створювати інструменти з різною довжиною струн, б # 243-льшіх розмірів, на ніжках. Завдяки схожою з фортепіано механіці, клавікорд володів, висловлюючись сучасною мовою, «динамічної» клавіатурою - тобто сила звуку залежала безпосередньо від сили удару по клавіші. Для клавікорда створювали свої шедеври такі композитори, як Гендель, Бах, Телеман, Моцарт, Гайдн і навіть ранні сонати Бетховена призначалися саме для цього інструменту.

До речі, саме для клавікорда, на базі якого майстра, нарешті, вирішили питання штучного зрівнювання півтонів, рівності діезів і бемолів (наприклад, «фа» -діез = «сіль» -бемоль, хоча в акустиці «сіль» -бемоль нижче «фа» -діеза), І.С. Бах створив цілих 48 безпрецедентних безцінних прелюдій і фуг під широко відомою назвою «Wohltemperierte Klavier».

І все ж звук клавікорда був досить м'яким і тихим для того, щоб на ньому можна було грати в залах перед великою кількістю людей. Тому згодом його стали широко застосовувати для домашнього музикування.

Другий вид струнно-клавішного інструмента, на якому грали в XV, XVI і XVII століттях, - це спінет.По суті, спінет - це маленький (злегка спрощений) клавесин з однією або двома клавіатурами розміром в чотири - п'ять октав. І, як правило, був багато декорований.

Але набагато більшою популярністю користувався третій і, мабуть, самий незвичайний інструмент - клавесин. У нього навіть було ще кілька назв: клавічембало, чембало, верджінела. Якщо мистецтво гри на Клавікорде розквітало у Німеччині, то клавесин і його різновиди широко поширилися переважно у Франції, Англії та Скандинавії.

Клавесин схожий на спінет, має ту ж щипковий механіку, але розміри його більшими. Усередині корпусу натягалися струни однієї товщини, але різної довжини: звідси така характерна форма - зовнішнім виглядом він нагадує сучасний рояль. Звук витягувався щипком за струни пружних язичків з ороговілих кінчиків пташиних пір'їнок або шматочків шкіри, укріплених на спеціальних тангенту, що приводяться в рух клавішами.

Клавесини були двох типів: крилоподібний великого розміру (вертикальний або горизонтальний) і квадратний або прямоугольноий поменше. Інструмент був дуже популярний в епоху бароко, коли в моді були пишні сукні з оборками та кринолінами, і навіть в архітектурі та живопису віддавалася перевага салонному мистецтву в будь-яких проявах. Це був уже справжній концертний інструмент.

Спочатку музикувати на клавесині могли тільки в світських салонах і вітальнях. У великих залах його дзвінкий голос губився, так само як і у клавікорда. Звук клавесина досить специфічний - трохи сухуватий, як би «скляний», не відрізняється протяжністю (яка була у клавікорда). Однак це був хороший, щодо звучний інструмент, на якому при достатньому рівні володіння можна було грати легку музику (того часу), рухливі п'єси і акомпанемент, супроводжуючий спів і речитатив. Короткі звуки клавесина і плавні тягнуться звуки голосу, віоли або скрипки добре гармоніювали і доповнювали один одного. Клавесин перетворився на чудовий ансамблевий інструмент.

В оркестрі він виконував двояку роль: партію супроводу (диригент сидів за клавесином - лівою рукою грав акорди, а правою керував оркестром), генерал-бас, і одночасно - партію звеняще- «шелестких» ударних. Саме цим властивостям клавесина ми і зобов'язані тому, що практично у всій музиці бароко клавесин дублює партію віоли (пізніше - віолончелі).

З часом клавесин став приналежністю всіх багатих будинків. На виготовлення інструментів йшли самі дорогоцінні сорти дерева. Клавесин інкрустували слоновою кісткою, бронзою, золотом, на його стінках і крилоподібних кришках модні салонні живописці писали всілякі картини. Клавіші покривали пластинками з самоцвітів. Ніколи раніше музичний інструмент не був такий дорогий, шанованої і поцінованої ... іграшкою.

Завдяки розкішному увазі клавесина, придворні вельможі вчилися цінувати і музику, на ньому виконувану. Розквіту клавесина музика досягла, нарівні з Німеччиною, у Франції (Рамо, Куперен, Люллі) і в Англії (Перселл, Гендель).

Майстри, звичайно, не могли примиритися з тим, що клавесин звучить настільки одноманітно, і придумували різні «пристосування», щоб урізноманітнити звучання інструменту. Наприклад, встановлювали кілька паралельних клавіатур (за зразком органних мінлива) з різною силою звуку-пристосовували педаль, при натисканні якої звук ставав тихіше, - але всі вони були не дуже зручними. Незважаючи на падіння своєї популярності, клавесин не зник назовсім - його можна і сьогодні почути на концертах старовинної та сучасної авангардної музики.

До фортепіано безпосередньо звернемося в 2 частини.


Увага, тільки СЬОГОДНІ!