Як світлом малювати графіті? Частина 1

На секунду уявіть себе художником. Ваш мольберт - це видошукач фотоапарата, а полотно - темний час доби. Пензлем ж послужить будь-яке джерело світла. Тепер уявіть, що ви не просто живописець, але самий справжній чарівник, досконало володіє магією фотографії. Зупиняти миті, малювати світлом, заморожуючи свої картини в повітрі - все це вам підвладне.

Повертаючись в реальний світ, задамося питанням, чи можливо таке диво? З упевненістю відповім - так, а в статті познайомлю вас з одним з напрямків сучасного мистецтва - світловим графіті.

На відміну від звичайного графіті, забороненого в багатьох країнах законом, світлове - абсолютно легально. І має ще кілька назв, ось найпоширеніші з них: Фрізлайт, фотографічна світлопис, люмінографія. В Інтернеті можна зустріти наступне визначення: Фрізлайт - це фотографування на довгій витримці, осмислено намальованих світлом об'єктів і абстракцій.

Одним з найперших, а за сумісництвом знаменитих, світлових графіті є фотографія, на якій зображений Пабло Пікассо. У 1949 році в майстерню до великому художнику завітав фотограф журналу «Life», який і розповів Пікассо про техніку «space drawing» (дослівно - малювання в повітрі). За допомогою цієї техніки фотографу вдавалося запам'ятовувати сліди, що залишаються ковзанярами: для цього до лез ковзанів прикріплялися маленькі ліхтарі.

І ось у своїй гончарній майстерні перед камерою Гійона Милі художник за допомогою ліхтаря зобразив щось, що нагадує бика, повідомивши при цьому, що малював кентавра. Відома ще одна робота Пікассо в області малювання світлом, на якій чітко вгадуються обриси жінки, але, на жаль, невідомо, хто був автором фотографії, а також не ясно, малював ще Пікассо світлом чи ні.

Незважаючи на те, що графіті називається світловим, малювати його потрібно в нічних сутінках або ж у темному приміщенні. Чим менше буде додаткових джерел світла, крім того, яким ви будете малювати, тим краще. Уникати додаткового світла потрібно для того, щоб він не зливався і тим більше не перебивав ваше графіті.

Для того щоб зрозуміти, в чому ж полягає техніка «space drawing», або як прийнято говорити тепер, через 60 років після Пікассо «freezelight» (freeze - заморожувати, light - світло), необхідно розібратися, яку роль в малюванні світлового граффіті грає фотоапарат. Адже якщо основний інструмент звичайного графіті - це балон з фарбою, то в світловому ніяк не обійтися без камери, налаштованої певним чином.

Яким же повинен бути фотоапарат, щоб зняти малюнки світлом? В принципі, вимоги досить прості, і основне полягає в тому, щоб у фотоапараті був присутній режим ручного зйомки. Регулювати потрібно буде три параметри: витримку, діафрагму і світлочутливість.

Витримка - це той час, який у вас є, щоб намалювати графіті. Чим вона довше, тим більше можливостей у художника. Витримка дозволяє фіксувати слід від рухомого світиться об'єкта. У регулюваннях фотоапарата може позначатися як «швидкість затвора»: поки він відкритий, на матрицю потрапляє світло, а при русі джерела світла - малюванні світлового графіті, його шлях на знімку перетворюється на лінію. Важко сказати, скільки секунд витримки є ідеальним кількістю: в Інтернеті називається інтервал 10-30 секунд.

З одного боку, чим довше витримка, тим краще - більше часу на малювання, але з іншого - чим довше витримка, тим більше вірогідність появи цифрових шумів. Щоб уникнути їх, не переекспоніровать малюнок, - необхідно регулювати світлочутливість (ISO), вона повинна становити від 50 до 200 одиниць.

Нарешті, регулювання діафрагми (F) дозволяє контролювати кількість світла, що потрапляє при малюванні на матрицю фотоапарата. Чим більше ви встановите її значення, тим менше світла потрапить на матрицю і навпаки: взагалі діафрагму радять закривати якомога більше. Для того, щоб зрозуміти, яке значення буде найкращим, звичайно, потрібна практика. Взагалі, це відноситься до всіх компонентів світлового графіті - краще один раз спробувати намалювати, ніж сім разів прочитати теоретичні поради.

Крім регулювання налаштувань фотоапарата, для того щоб графіті вийшло вдалим, необхідно, щоб камера перебувала в статичному положенні - або на стійкій поверхні (найзручніше використовувати штатив), або доведеться міцно тримати її руками.

Продовження статті: частина 2.