» » Як освоїти музичний інструмент? Багатоголосні інструменти

Як освоїти музичний інструмент? Багатоголосні інструменти

У попередній частині ми розглянули функціональну основу сучасної музики як в частині гармонійних функцій мелодії, так і в частині функцій окремих голосів.

Гармонійні функції можуть бути стійкими і нестійкими. Голоси діляться на мелодичний, додатковий (солирующий, що імітує ...), бас і допоміжні (заповнюють) голоси акомпанементу, розташовані по висоті між басом і мелодією.

Музика сприймається нами серйозно тільки тоді, коли в ній присутні голоси, які дозволяють визначати забарвлення і стійкість тієї чи іншої частини твору. Тобто коли у нас є «акомпанемент» або акорди. Ці акорди дуже часто записують прямо над мелодією в буквено-цифровому вигляді. Іноді їх називають цифровку або як-небудь ще. Для розуміння такого запису найкраще звернутися до якого-небудь підручником джазової або естрадної гармонії. Стандартний підручник «класичної» гармонії не містить всіх сучасних варіантів акордів.

У таких підручниках розглядається співвідношення акордів, їх послідовність в різних варіантах. Слід тільки розуміти, що гармонія залежить від стилю, в якому виповнюється твір. Гармонія віденської класики відрізняється від гармонії року або джазу, хоча загальні закони у них і однакові. Тому слід купувати підручник з відповідного стилю. При цьому необхідно, звичайно, слухати, слухати і слухати кращих представників обраного стилю.

«Серйозна» музика виконується на «серйозних» інструментах. До них можна віднести ті, які одночасно видають кілька звуків. Наприклад, клавішні. Орган, фортепіано та інші подібні інструменти дозволяють одночасно отримувати десять і більше звуків. Струнні, типу гітари або арфи, також дозволяють видавати кілька звуків одночасно. І цим звукам придаются функції окремих голосів. Нижні звуки відносять до басу. Верхні - до мелодії і соло.

Щоб грати що-небудь на таких інструментах, необхідно на початковому етапі навчитися «підбирати» мелодію. Або придумувати її самостійно. По ходу розвитку мелодії необхідно розуміти ступінь стійкості-нестійкості самої мелодії. І відповідно вибирати необхідні гармонійні функції (акорди).

Поняття стійкості відноситься до конкретної ноті мелодії. Якщо в даному місці мелодію хочеться продовжувати далі, то це нестійке місце. А якщо відчувається завершеність, то необхідно застосовувати стійку функцію, тоніку.

Можна починати освоювати інструмент не з мелодії, а відразу з акомпанементу, акордів. Так зазвичай роблять на гітарі. При цьому все одно необхідно розуміти, як розвивається мелодія і як з нею сполучаються акорди. Виконання окремих акордів без мелодії набагато простіше на початковому етапі. Мелодію можна доручити власного голосу.

При виборі акордів слід не тільки дивитися на конкретні ступені мелодії і до них відносити акорди, а дивитися на розвиток. Бо саме мелодія в русі визначає функціональність кожного конкретного звуку.

При самостійному освоєнні інструменту на початковому етапі можна взагалі обмежитися двома акордами. Для першої, третьої та п'ятої ступенів мелодії можна взяти тризвук першого ступеня (тоніку), а для решти ступенів - тризвук п'ятому ступені (домінанту). За таким принципом була побудована перша російська гармонь «пятіклапанка». У неї було всього два акорди, а під мелодію відводилося п'ять клавіш. Однак величезна кількість народних награвань існує всього на три клавіші! І два акорди! Варто, щоправда, враховувати, що п'ять клавіш гармоні - це півтори октави, що немало.

Слід також враховувати, що при прохідному русі через, наприклад, другу сходинку між першою і третьою можна використовувати як чергування функцій (тоніка - домінанта - тоніка), так і тільки тонічний тризвук. Все залежить від темпу і розв'язуваної задачі. Зазвичай зміна акордів (гармонійна пульсація) відбувається один-два рази за такт при зміні слабкою частки на сильну. Але іноді одна і та ж функція може тривати кілька тактів. Можна, наприклад, при швидкому програші цілої гами використовувати тільки тоническую функцію (тризвук першого ступеня). Це робиться в тому випадку, коли нам треба дати зрозуміти, що мелодія на цій ділянці стійка.

На додаток до описаних вище функцій існує ще одна цікава деталь. Вона називається у професіоналів «педаль». Це повторення одного і того ж звуку незалежно від ступенів мелодії. Зазвичай це перша ступінь на початку і наприкінці і п'ята в середині твору. Відповідно, вони створюють відчуття стійкості (перший ступінь) або нестійкості (п'ятий ступінь). А на тлі цієї педалі можуть незалежно рухатися акорди акомпанементу й сама мелодія. Функцію педалі може виконувати і акорд. Тонічний тризвук або домінантовий (на п'ятому ступені).

Навчившись грати акорди, можна приступити до оснащення всієї композиції простими солирующими мелодіями, які доповнюють і прикрашають пісню. Таке «вторящий» соло може бути підібрано просто в паралель основної мелодії. Наприклад, в октаву або через ступінь (в терцію). У стилі російської народної пісні цей голос може то сходитися в унісон, а то розходитися в октаву. Такий варіант називається подголосочной поліфонією. Традиційне виконання старовинних російських пісень є гарним прикладом такого багатоголосся.

У теорії музики існують різні види багатоголосся (поліфонії). Тим, хто хоче серйозно підійти до цього питання, краще звернутися до відповідного підручником. У ньому докладно розбираються різні види музичного викладу.

При всьому вищесказаному треба враховувати, що акомпанемент з мелодією в чистому вигляді (одночасно звучать звуки акорду: мелодія, бас і два середніх голоси) звучить досить рідко і виглядає незграбно. Тому зазвичай на багатоголосних інструментах акорди можуть застосовуватися в послідовному викладі своїх звуків. Послідовність може бути будь-який, з повторенням як окремих звуків, так і всього акорду в певному ритмі. Цей прийом професіоналами називається фигураций акорду. Багато хто навіть приймають це за мелодію, настільки самостійним виглядає подібне виклад акорду.

Наприклад, при використанні тільки двох акордів можна використовувати наступну фигураций в До мажорі (C). Для тоніки: спочатку До (C), потім на октаву вище одночасно До (C) і Мі (E). Для домінанти використовувати септакорд п'ятому ступені: спочатку Сіль (G) , потім одночасно Ре (D) і Фа (F). Ноти До (C) і Сіль (G) формують просту лінію баса. При цьому, звичайно, можна урізноманітнити таку фигураций різними повтореннями. Наприклад, для вальсу друга частина акорду повторюється двічі. А на завершення музичної фрази можна брати акорд цілком.

Додатково голоси можуть бути посилені паралельними октавами або іншими інтервалами. Аж до того, що одночасно грається один і той же акорд на різній висоті.

Зрозуміло, що таке різноманіття функцій на багатоголосному інструменті повинна віддаватися конкретним пальцях, руках або ногах. Наприклад, на органі ноги зазвичай виконують партію баса. Там в органу знизу ціла клавіатура з клавішами з балок. На фортепіано ліва рука зазвичай виконує акомпанемент, а права - мелодію і соло. Іноді обидві руки використовуються для акомпанементу співу. Проте всі ці принципи можуть бути змінені за бажанням і залежно від розв'язуваної задачі.

Далі буде ...


Увага, тільки СЬОГОДНІ!