» » Мітлах - де це? Про плитці, посуді, благодійності і трохи про щастя

Мітлах - де це? Про плитці, посуді, благодійності і трохи про щастя

Фото - Мітлах - де це? Про плитці, посуді, благодійності і трохи про щастя

Париж - О так, це прекрасно. Берлін - Хм, теж непогано. Стокгольм - І він так цілком нічого собі. Столиці Європи, як-ніяк. Але сьогоднішній наш репортаж ми присвятимо зовсім не їм, а маленькому європейському «ведмежому кутку», нетуристичний, але тим не менше вельми відомому. Як так? А ось так.

Скажіть, хто з вас не чув словосполучення «метласька плитка»? Всі чули, всі бачили, красою плитка ну ніяк не блищала. Цієї самої метласька плиткою, червонувато-коричневою або темно-жовтою, були викладені всі більш-менш пристойні громадські сортири нашого неосяжного Вітчизни. От тільки до цієї метласької плитці те, що ми звикли бачити і так називати, відношення не має.

І щоб в цьому переконатися, я пропоную вам сьогодні подорож у містечко Мітлах, на кордоні земель Саар і Рейнланд-Пфальц. Глибока провінція, загубитися десь між Саарщіной і Пфальцщіной, від Люксембургу цілих (жах!) Сорок кілометрів.

Як завжди, почнемо з історичного екскурсу.

Назва «Метлах» відбувається, швидше за все, від латинського «Medius Lacus» - тобто, «між озер».

У 7 столітті франкський герцог Лутвінус, за сумісництвом єпископ Тріра, будує на річці Саар абатство Святого Петра, де і заповідає поховати себе. В 9 столітті абат Ліоффін велить спорудити над могилою батька-засновника церква Святої Марії, восьмикутник в основі, взявши за зразок Кафедральний собор Аахена. Зараз церква Святої Марії іменують Старої Вежею, і це найстаріше архітектурна споруда землі Саар.

Абатство, що стало бенедиктинським, не раз горіла і зруйноване війнами, відбудовувалося і перебудовувалося знову, свій теперішній бароковий вигляд знайшло до середини 18 століття - і трохи пізніше було секуляризоване Наполеоном Бонапартом «через занепаду».

У 1809 році плодами секуляризації скористався практичний люксембуржец Жан-Франсуа Бош, або, по-німецьки, Йоганн-Франц Бох. Саме цього варіанту його прізвища ми і будемо дотримуватися далі.

Бох, син підприємця, мав, безсумнівно, даром передбачення. Оцінивши якість глин і пісків Саара, наявність великої води, лісів і дешевої робочої сили, він організовує фаянсовий і порцелянову мануфактуру. Але якщо всі його попередники орієнтувалися на багатого покупця, то основна «цільова група споживання» продукції Бохан - прості люди вельми і вельми середнього достатку.

Бох був підприємцем «нового типу», сильно випередив свій час. Фабрики оснащувалися першокласним обладнанням, для робітників були засновані госпіталь, вдови будинок, дитячий садок, будинок престарілих, початкова та художньо-реміснича школи, каса невідкладної фінансової допомоги. Створені були товариство тверезості, гурток рукоділля, гурток спасенні читання, робітничий хор, стипендії для обдарованої юнацтва. І майже все це існує і прекрасно працює досі.

Так ось, фірма «Йоганн-Франц Бох» розвивається прекрасно, відкриває філії і магазини в Брюсселі та Дрездені, в 1822 році в Берліні на Прусської Виставці отримує золоту медаль за свій фаянс, а в 1836 році Бох робить «цікаву пропозицію» об'єднатися своєму головному конкуренту, літній Ніколя Віллеруа або, по-німецьки, Ніколасу Віллер. І з цього пам'ятного року починає своє існування всесвітньо відома і глибоко шанована керамічна фірма «Villeroy Boch ».

Виробничий союз був згодом закріплений сімейними узами, клани Віллерой і Бох переженилися своїх дітей і племінників, фірма переходила у спадок, спадкоємці вчилися в найкращих навчальних закладах Європи, до прізвища Бох була додана приставка "фон", а сім'я Віллерой-Бох дала світові відомих художників, таких, як Ганна Бох і Ойген Бох (Ежен Бош), імпресіоніст і великий друг Вінсента Ван Гога.

Абатство Метлаха стало будівлею заводоуправління, залишається ним і дотепер. Фабрика благополучно існує, виробляючи тепер вже зовсім недешевий малосерійний та авторський фарфор і фаянс, а також відтворюючи за старими зразками і малюнках плитку для реставраційних робіт.

Що таке заводоуправління в нашому традиційному розумінні? Суворе сумне будівля з обов'язковою прохідної, куди просто так і не потрапиш, та й нема чого. Що там дивитися-то? А слухати? Отож-бо й воно.

Все не так в заводоуправлінні фабрики «Віллерой і Бох». Приїжджаємо, паркуем машину на напівпорожній міської стоянці і входимо без всякої прохідний в дуже красиве старовинна будівля, з відкритих вікон якого линуть потужні фортепіанні пасажі. Другий Концерт Бетховена. І у відмінному виконанні. Звідки раптом? «Тихіше, тихіше, - посміхається служитель. - У нас два рази на місяць абонементні благодійні концерти. Традиція така, близько ста років уже ».

Це означає, що два рази в місяць бомонд земель Саар і Рейнланд-Пфальц з'їжджається в крихітний Метлах послухати хороших виконавців. І платить за це чималі гроші. А частина залу залишається спеціально для працівників фабрики та мешканців Метлаха - і це для них або безкоштовно, або за символічну плату.

Послухавши частина Другого концерту, вирушаємо бродити по заводоуправління далі. Ніхто не зупиняє, ніхто не запитує, навіщо. Запитуємо ми - про музей, і нас ввічливо туди проводжають. Народу в музеї небагато - ми да група дуже літніх людей з будинку престарілих міста Кобленца. У них раз на тиждень екскурсія.

Музей - не просто музей. Фаянс і фарфор представлені в інтер'єрах відповідної епохи і соціального шару. Ось буржуазна вітальня, ось кухня робочої сім'ї, ось інтер'єр маленького кафе або пивний. А ось, вибачте, інтер'єри берлінських і паризьких громадських туалетів у стилі «модерн». І плитка, плитка в цьому ж стилі. Ніяка не «суперлюкс» - а звичайна, для облицювання під'їздів і тих же туалетів і ванних.

А ось і їдальня сім'ї Віллерой і Бох. І за столом, у натуральну величину, з білого порцелянового тесту-бісквіта - вся родина, весело святкує заручини однієї з дочок.

А далі - ні в казці сказати. Не знаю, як у чоловіків, а у жінок б точно «завмерло серце». Посуд всіх епох, починаючи з стилю «ампір» і закінчуючи «постмодерному», у вітринах.

Бох був першим фабрикантом, що впровадив в фарфорове виробництво перекладну картинку. Так ось вся ця складна технологія представлена поетапно.

А ось те, від чого серце моє завмирає досі, незважаючи на недитячий вік. Лялькові будинку. З цією фарфоровим посудом. Зі справжніми фарфоровими ваннами і кухнями, де все-все справжнє. І в це можна було грати, мама дорогая! Де мої десять років, я вас питаю?

А ось дитячий посуд. А ось - що це таке чудово красиве? Ба, «нічна ваза з квітковим бордюром». А ось каталоги, за якими починаючи з середини 19 століття «Віллерой і Бох» поставляли продукцію по всьому світу. І в Росію теж. А ось ..., а от ..., а от ...

Проблукавши по музею години три, одуру від всієї цієї краси і достатку остаточно, нетвердими кроками рушили до виходу. Де тут вихід, в цих барокових закутках? Кава б зараз. Велику віллероевскую чашку.

Добрий ангел в особі служительки музею направив нас «наліво, потім направо, потім спустіться на один проліт вниз - і далі побачите».

І ми побачили. Ми побачили відтворений з усією любов'ю красивий інтер'єр «Кафе де Парі» з віллероевскімі плиткою і посудом. Офіціантка в білому фартушку і довгій чорній сукні, з мереживною наколкою на високій зачісці принесла нам каву в бошівських чашках-модерн. «Сільвупле, мосьє-дам». І ще меренги до кави.

І від відчуття щастя, абсолютно повного, коли нема чого більше й бажати, впору було розплакатися. І не соромитися сентиментів.